K.C.U.F.
DOSSIER de PARTCIPATION
Principe
Ouvert à tous les photographes (professionnels et amateurs), ce concours est réservé à toutes les personnes ayant fait l’acquisition du nain de Ottmar Hörl
Le nain est vendu 50 euros TTC au lieu de 60 euros TTC (prix galerie).
La couleur du nain est au choix : doré, argenté, noir, blanc, jaune, orange, rouge, vert, bleu.
L’inscription comprend également le tirage d’une photo haute définition au format 20 x 30 cm qui sera remise au candidat qui pourra la conserver (valeur 45 euros TTC).
La date limite d’inscription au concours est le 31 janvier 2011 minuit.
La date de remise des photos est le 18 février 2011 minuit.
L’envoi de sélection doit être fait par mail en jpeg basse def (format web).
Le format de la photo : homothétique à 20 x 30 cm et en jpeg haute def pour le tirage final.
Les photos seront consignées dans un dossier consultable par l’ensemble des membres du jury.
Pour une parfaite impartialité, les photos seront transmises au jury avec un numéro, sans précision du nom du photographe, ni de sa catégorie (amateur ou professionnel).
La promulgation des résultats aura lieu par mail puis sur les blogs le 11 mars 2011.
Chaque candidat recevra
la boîte collector éditée spécialement pour l'occasion !
Règlement
Règlement déposé chez Me Dussart à Lille et envoyé sur simple demande auprès de la for Art (gallery) de lille.
Chaque participant doit produire une photo (une par inscription) mettant en scène le nain « fuck » de Ottmar Hörl.
La seule contrainte étant de respecter une taille minimum du nain dans la photo de 3 cm, pour un rapport au format 20 x 30 cm ; il faut aussi que le nain soit immédiatement reconnaissable.
Le but n’est pas de le dissimuler mais de le mettre en scène.
Il est permis de :
Le peindre, le découper, le dupliquer sur Photoshop, d’effectuer tous les effets de style, il est autorisé d’utiliser tous les logiciels de traitement d’image et il est possible de truquer les photos.
Seule contrainte : on doit reconnaître le nain.
Vous devrez fournir votre photo accompagnée d’une dizaine de ligne vous concernant ainsi que d’une dizaine de ligne expliquant votre démarche artistique et plus précisément ce que vous avez souhaité exprimer à travers cette photo.
Sur quels critères allez-vous être jugés ?
Le jury est composé de 7 professionnels ayant un rapport direct ou indirect avec le monde de l’Art et de la communication :
Christophe Maïsenbacher (Agent de Ottmar Hörl)
Didier Vesse (DA Lille Art Fair)
Ludovic Duhamel (éditeur de la revue « miroir de l’Art »)
Pierre Magne (Idéal Studio)
Anne Valérie Paris (for Art (gallery)
Mathilde Charlet (av2p)
Olivier Mille (Digipro (labo)
Ils vont juger d’abord individuellement en numérotant de 1 à 10 les 10 photos qu’ils considèrent comme étant les meilleures. La numéro 1 étant leur préférée. Puis en réunion collégiale, le jury croisera ses choix et déterminera alors les 10 gagnants.
Le vote se faisant à la majorité.
Le jury va se concentrer sur :
L’idée
La qualité de la réalisation
L’explication fournie par l’artiste
L’originalité
Eléments à nous fournir
Vous devrez fournir votre photo par internet avant le 18 février minuit, accompagnée d’une dizaine de ligne vous concernant ainsi que d’une dizaine de ligne expliquant votre démarche de création.
Il nous faut également une photo de vous.
Vous devez nous signifier par écrit que vous nous autorisez à utiliser à des fins de promotion et de communication les deux photos fournies.
Feuille manuscrite à nous fournir avec votre signature, la date et une photocopie recto-verso de votre carte d’identité.
Texte :
« J’autorise les organisateurs du concours K.C.U.F. à exploiter la photo présentée au concours ainsi que celle me représentant dans tous les outils de communication et médias. Sans limitation de taille et de durée et sans que je puisse prétendre à une quelconque rémunération (libre de droits) »
Vous avez le droit d’utiliser un pseudonyme.
Les gains
Chaque participant se verra remettre un tirage au format 20 x 30 cm de sa photo, tiré sur papier en qualité Digigraphie.
Les 10 premiers seront exposés au salon Lille Art Fair 2011 soit sur le stand de Digipro (labo), soit sur un stand spécifique.
Le numéro de Artbuz édité pour le salon consacrera 2 pages aux résultats et candidats du concours.
Les blogs de av2p, la for Art (gallery) et digipro (labo) relaieront ces informations.
Une opération de relations avec les médias sera mise en place dans le but de promouvoir le concours et par extension, ses participants.
Le premier gagne également un tirage 110 x 110 cm du visuel de son choix, offert par digipro (labo) d’une valeur de 203 euros HT (242,78 euros TTC)
Le second et le troisième : un tirage 60 x 60 cm du visuel de leur choix, offert par digipro (labo) d’une valeur de 100 euros HT (119,6 euros TTC)
Les 7 suivants (4 à 10) : un tirage 30 x 30 cm du visuel de leur choix, offert par digipro (labo) d’une valeur de 44 euros HT (52,62 euros TTC)
Il est possible que d’autres bénéfices soient tirés de ce concours de part la collaboration avec les différents sponsors.
Attention votre inscription est prise en compte à réception de votre règlement et s’il faut vous envoyer le nain : 10 euros supplémentaires de frais d’envoi seront à régler.
Formulaire d'inscription et règlement complet du concours sur simple demande à av2p@wanadoo.fr
Et maintenant : à vos
objectifs !
Cyril Le Van
« Les hommes naissent libres et égaux et c’est la dernière fois qu’ils le sont. »
Artiste plasticien, fils et petit-fils d’artistes, il commence le dessin et la peinture très jeune. De ses premiers travaux classiques et figuratifs, il garde la rigueur d’un père peintre de
marines mais se laisse toutefois influencer par des artistes tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Robert Rauschenberg pour la peinture, Ken Loach, Bertrand Tavernier, les frères Dardenne
pour le cinéma.
Il grandit en banlieue parisienne, creuset de tous les contrastes, à l’architecture urbaine exacerbée et sa réflexion se nourrit, depuis plus de dix ans, de l’idée selon laquelle l’artiste ne
doit pas chercher pas à magnifier le réel mais à questionner la violence des rapports entre la société et les personnes.
A partir de cela, la marginalité sociale, économique et culturelle voire l’exclusion deviennent ses territoires d’expérimentation.Son
questionnement se matérialise par la reproduction de symboles tels que matelas de centres d’accueil pour sans-abris, distributeurs alimentaires comme lieu de restauration, Lavomatics comme lieu
d’hygiène, Mc Donald’s Corporation comme travail précaire mais également le vêtement « siglé » comme marqueur social et identitaire d’une population en quête de repère (« la marque » étant le
sésame pour l’intégration sociale dans un groupe souhaité) et le vêtement de seconde main, comme une solution économique pour l’habillement des plus démunis .
Ces symboles font l’objet d’installations, généralement à taille réelle, essentiellement constituées de sculptures faites à partir de bâches imprimées, assemblées
puis rembourrées de mousse polyuréthane.
Il existe deux niveaux de lectures de ses travaux ; la première purement visuelle, volontairement esthétique en contradiction avec la violence du propos : l’objet
est parfaitement reproduit, proche du réel qu’il appelle le « ready made MADE ». Celui-ci ayant pour but de retenir l’attention du « regardeur ».
L’idée étant d’inclure tout les publics pour ensuite aborder la seconde lecture, celle du questionnement :
« Qu’évoque (par exemple) une installation reproduisant huit machines d’un lavomatic à l’échelle 1 ? ». « Qui sont ceux qui les utilisent et pourquoi ?
».
Cette volonté d’accompagner le « regardeur » jusqu’au propos de l’artiste est une démarche sociale et volontaire : « je vois, je comprends, je m’intéresse, je
dialogue ».
Parlez d’exclusion dans son travail passe avant tout par la volonté de ne pas exclure : « boucler la boucle ».
Photo : Sculpture photographique d'une paire de baskets reconstituée à partir de photos imprimées sur bâche.
Retrouvez le travail de Cyril Le Van sur le site de la galerie :
http://www.for-art-gallery.fr/detail.php?id=65
Anne Hope-Jones
Artiste iconoclaste, elle transpose ses états d'âmes à travers des images spectaculaires où l'horreur se dispute à l'esthétisme.
Une violence visuelle qui nous oblige à imaginer l'insupportable. Visions nées d'une immense souffrance, intimement liée à son vécu familial. Anne Hope-Jones ne cesse de figer une relation mère-fille difficile, exutoire à sa douleur mais qui lui permet de vivre sereinement sa propre relation avec ses enfants. Ce combat visuel n'est autre qu'une mise en scène de sa propre destruction et de son manque d'estime de soi face au référent parental.
En parallèle de ce travail elle nous propose régulièrement des images plus souples autour de "suggestions visuelles", travail lié aux "flous de bougé" et à leurs impact sur l'inconscient imaginaire. Son univers devient alors plus accessible...
Photo : "Il faut noyer sa créativité".
Retrouvez le travail de Anne Hope-Jones sur le site de la galerie :
http://www.for-art-gallery.fr/detail.php?id=62
Vernissage le jeudi 13 janvier à partir de 18 h 00.
Exposition à ne surtout pas manquer....
Confirmez votre présence sur av2p@wanadoo.fr
Artiste invité : Cyril Le Van (sculpture photographique)
PHOTO et IMPRESSION
en ligne à -50%*
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*en comparaison avec nos tarifs Digipro (labo) traditionnels
ou au 03 28 36 27 99
ou par mail à
av2p@wanadoo.fr
*Offre valable du 1er janvier au 31décembre 2012
